Kathy Foster, treibende Bassistin der Thermals.

Popfestival? Hääää? Wasndas? Mir persönlich sind Rockkonzerte bekannt, auch Jazzfestivals, vor denen es hier nur so wimmelt: Moers, Geldern, Viersen, Leverkusen. Aber Pop? Wer soll das sein? (Vielleicht Iggy Pop?) Madonna oder ein Flock-of-Seagulls-Revival? Sowas in der Art? Nein. Gar nicht. Anders, ganz anders.

In Haldern spielen nur Gruppen, von denen ich noch nie gehört habe. “Aha”, denke ich. “Nachwuchskünstler von nebenan.” Aber: Wieder daneben.

Electric Light, aber welches Orchester?

Ich hätte dran denken sollen, dass schon die Beatles Popmusik zur Kunstform erhoben haben. Warum heißt nun das Haldern Pop Festival 2009 “Pop”-Festival? Wo ist die Abgrenzung zum Rock? Es geht hier schon etwas sanfter und melodischer zu als bei Rockfestivals. Den musikalischen Konzepten vieler Bands, die hier am vergangenen Wochenende aufgetreten sind, liegt eine Ähnlichkeit mit Coldplay zugrunde. Und es gibt zahlreiche Anleihen bei Popbands der 80er, offenbar die letzte Hochphase der Popmusik.

Hellhörig genießen: Die Musik in Haldern kann manchmal überraschen.

Thomas legt Wert darauf, dass Coldplay auch nur abgekupfert haben, bei U2, so D-Dur-mäßig. Weißichnich das D-Dur-Zeugs. Jedenfalls hat er Recht. Einschmeichelnd, hymnenhaft, melodisch, teils zuckersüß mit Halleffekten. Insgesamt: Eher konsumierbar, wenig aneckend. Aber loben wir den Tag nicht vor dem Abend.

Manche Leute werden rot, die Halderner Bäume erstrahlen am Abend blau. Dabei sind sie vermutlich die Einzigen, die nichts getrunken haben.

Denn es kam noch anders. Wer am Freitag gegen Abend die Thermals hörte, bei denen es schon etwas mehr zur Sache ging als beispielsweise bei Patrick Watson, durfte ahnen oder sogar hoffen – je nachdem –, dass noch anderes bevorstand. Der letzte Act des Haldern Pop Festivals 2009 – Health – gemahnte sogar an die besten Zeiten der Einstürzenden Neubauten. Wie fanden die in das Programm? Was war geschehen?

Wer die richtige Brille aufsetzt, filtert die Wahrnehmung anregend.

Sollten die Programm-Macher fremd gegangen sein? In gewisser Weise ja. Ich erkläre mir das so: Der vorletzte Act waren Fettes Brot, die hip-hoppten die Massen nach Strich und Faden. Irgendwie lag in diesem Auftritt, der dermaßen abging, ein gleichzeitiges Scheitern. War doch Fettes Brot durch und durch kommerzialisierter, unterhaltsamer Deutsch-Hip-Hop, gegen den die Fanta4 noch richtig ungeschliffen wirken.

Im Spiegelzelt wird es magisch, gediegene Innenausstattung trifft aufmerksame Zuhörer.

Da werden sich die Anspruchsvollen unter den Initiatoren des Festivals gesagt haben: Setzen wir mal einen krassen Kontrapunkt gegen den Kommerz, holen wir sozusagen den Antichrist ins Kirchenschiff. Verlassen wir den Pop und bringen wir harten wenn auch ebenso kalkulierten Dekonstruktions-Rock.

Haben sich die Leute verkleidet? Sehen ja aus wie in Woodstock. Kaum zu glauben, was so eine kleine Kameraunschärfe ausmacht.

Mit diesen Sätzen habe ich auch schon beschrieben, dass der Spannungsbogen letztlich – gemessen an einzelnen Acts – doch weiter gespannt war als vorher gesagt. Dennoch war der Kern des Festivals musikalisch weniger aufmümpfig als die gute alte Rockmusik. Jens schüttelt den Kopf und murmelt etwas davon, was für einen Popbegriff ich hätte.

Am Boden lassen sich die Schwingungen am besten spüren.

Es gab noch andere Überraschungen. Damit meine ich Bands, die nicht Falsett singen sondern richtige Stimmen haben. Kaum zu glauben z.B. die Band “The Soundtrack of Our Lives”, die die 70er denkbar simpel und vorhersehbar wieder aufleben ließen. Auch hier ahnt man das Bestreben der Festivalmacher, Bandbreite zu erzeugen, obwohl im Vorwort des Programmheftes von der Kunst des Weglassen die Rede ist. Dann doch lieber Chris Martin.

Das ist nicht an der Küste. Die Pfütze in der Mitte kommt von den undichten Wasserbecken.

Im Übrigen nichts gegen Coldplay. Die zelebrieren ja unter der Oberfläche der anscheinenden Ereignislosigkeit einen kleinteiligen Grundrhythmus, den offenbar Brian Eno anno dazumal U2 beim unforgeteblen Fire verordnet hatte. Dieser durchgehende aber nicht überbetonte Rhythmus, der sich leise und hintergründig vollzieht, ist bei vielen Bands zu finden, auch Gesang und Phrasierung lassen Chris Martins Schatten länger werden.

Haldern: Hier kann man nicht nur Popmusik sondern bestimmt auch das Gras wachsen hören.

Ich war überrascht, so viele gute Musik zu hören, die ich vorher gar nicht kannte. Anna Ternheim, eine die mir bekannt war, fand ich beim Konzert eher etwas langweilig. Alexander Tucker & The Decomposed Orchestra: Sehr interessant. Ein Bandleader, der den ganzen Fußboden mit Effektgeräten vollgestellt hat, Loops, Rückkopplungen erzeugt und quasi mit sich selbst spielt, Stimme auf Stimme schichtet, im Duett mit sich selbst. Sehr eindrucksvoll.

Ernsthaft und psychedelisch – auch das hat Platz in Haldern.

Das erinnert mich an Minimal Music, wie sie z.B. Steve Reich gemacht hat, an Robert Fripp mit seinen Frippertronics oder an seine Kolloborationen wie die Gitarrensachen mit Andy Summers, letztlich wieder an den Ambient-Sound von Brian Eno – so schließt sich der Kreis. Übrigens habe ich vor vielen Jahren eigentlich permanent “Music for Airports” von Eno gehört. Das hat aber einen sanfteren und organischeren Ursprung als das Tucker-Material. Der ist zugleich rockig und meditativ.

Tucker gebeamt: Die Aussenprojektionen wurden gut aufgenommen und von vielen beim schönen Wetter draußen genutzt.

Dabei wollte ich nur ein paar persönliche Impressionen zum Besten geben. Die Details findet man sowieso woanders, bei den Kennern.

Einer von mehreren Kartons hinter dem Pressezelt: Ein Back-Office für betrunkene Journalisten?

Haldern war für mich eine interessante Erfahrung, wenn ich mir auch eine engeres Konzept gewünscht hätte. Das klug geschriebene Vorwort im Begleitheft formuliert es so: “Der Spruch ist alt, aber er wird immer wahrer: Weniger ist mehr. Und von diesem Wenigen bieten wir Euch in diesem Jahr ganz besonders viel.”

Wohin führt der Weg beim nächsten Mal? Eine spannende Frage.

Ob das so stimmt? Ich habe die Spreizung der Musikstile als zu breit empfunden. Einiges Marginales hätte man weglassen, dafür anderes vertiefen können. Aber das ist so eine Sache: Wem muß man eher gerecht werden? Den Zielgruppen oder der Reinheit des eigenen Konzeptes?

Jetzt bin ich platt. Fundstück aus Haldern.

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