Zeichenflucht. „Whiteboards“ sind die Nachfolger der guten alten schwarzen Schiefer-Schultafeln. Sie sind abwischbar, deshalb eignet sich ein Whiteboard sehr gut zum Animations-Zeichnen und -Filmen. „Whiteboard-Art“ – das sind animierte kleine Illustrationen. Kommentieren.

Stilisiert. Mit einfachen Mitteln das Wesentliche aussagen, ist immer am Schwersten. Der Film zeigt einfache Zeichen, die wir alle kennen und spielt ein visuelles Spiel damit. Kommentieren.

Penis-Verlängerung
Wahl-Versprechen
Lügen-Geschichte
Medien-Schicksal
Brust-Implantate
Selbstdarstellung
Medien-Anwalt
Haut-Straffung
Body-Building
Politikerreden
Geld-Geschäft
Leer-Verkauf
Hedge-Fond
Prostitution
Big Brother
Marketing
Milliarden
Werbung
W-Wahn
W-LAN
Handy
Lifting
Matrix
GNTM
DSDS
Liebe
Sex
Oje
OP
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Wenn der Anfang jedesmal das Ende ist, ist die Unendlichkeit nicht weit.

Das meiste, was ich sehe, eigentlich alles, verstehe ich sehr gut.
Wenn ich überlege, was das sein soll,
von dem ich sage, ich verstünde es,
so erkenne ich,
ich verstehe nichts.

Eines, das ich verstehe aber nicht verstehen kann,
ist die Endlichkeit,
weil jedesmal, wenn etwas klar und festgelegt erscheint,
es einen Augenblick später unscharf und nicht fassbar ist
Hat es mal ganz eindeutig einen Anfang und ein Ende
Wirkt es kurz darauf ausufernd bis unendlich

Jedes Stunde, die beendet ist, mündet in die nächste
Jeder Tag in eine Woche
Jede Woche in ein Jahr
Jedes Jahr in Lebenszeit
Jedes Jahrzehnt in ein Jahrtausend
Jedes Haar in eine Suppe
Jede Brühe in den Ozean
Jedes Lebenende setzt sich in Kindern fort
Jeder Tote wird zu Erde
Aus der Erde kommt das Leben
Und so weiter und so fort

So ergibt sich
Was wir sehen und auch nicht
Ist nie wie eine Linie
Und immer wie ein Kreis
immer eine schicke Schleife
Immer ineinander übergehend
Jede Kraft verursacht eine Gegenkraft,
die sie erst bedingt
Jedes Weiß verursacht bald ein Schwarz
Jedes Schwarz ist auch ein Weiß
Jeder Tropfen ist ein Meer
Jeder Berg gründet sich im Tal
Jede Hand hat ihren Fuß
Jeder Rücken eine Brust
Jede Weichheit ist die Härte
Jede Härte bodenlos
Jeder Wille ertrinkt im Ungefähren
Jede Unbestimmtheit ist bald klar begrenzt

Wenn alles nur ein Kreisen wäre
Könnte es keinen Anfang geben
Gäbe es den Anfang nicht
Wäre unsere Welt nicht denkbar

Deshalb verstehe ich
am Ende
alles
nicht

Die Nadel. Nun lass mal gut sein, Uli. Der arme Jogi! Lass Deinen verbesserungswürdigen Charakter weiter lieber an Ballack und 1860 München aus.

Gestern hate ich über die Ausstellung und Auktion „The Vader Project“ berichtet. Ich hatte kritisiert, dass sich die Ausstellung als Kunst- oder Pop-Art-Event stilisiert, tatsächlich aber Design ist.

Ich hatte auch bemängelt, dass es sich bei den 100 Exponaten eher um Masse statt Klasse handelt.

Hier möchte ich nur kurz die obige Abbildung vorstellen, die ichbei Nerdcore gefunden habe und die Chris Dimino gestaltet hat. Interessantes Objekt-Design, das ein bißchen an Darth Vader gemahnt. Davon hätte sich die Vader-Ausstellung eine Scheibe Kreativität abschneiden können.

Star War’s Bösewicht „Darth Vader“ ist eine Ikone der Unterhaltungsindustrie. Kein Wunder, dass jemand auf die Idee kam, ihn zur Kunstfigur zu stilisieren. Das liegt im Trend. Seit Jahren gibt es den Trend, Illustratoren dazu zu laden Gläser oder Tassen zu gestalten. Die Film-Industrie ist schon lange zum Merchandise-Motor mutiert und macht hier zum Teil größere Umsätze als mit den Filmen selbst.

„Merchandise“ – das sind Film umgebende Zusatzprodukte wie T-Shirts mit Aufdrucken, Poster und vor allem auch Spielzeug: Figuren aus Kunststoff. Diese Figuren sind ein eigener mächtiger Industriezweig geworden. Es gibt sie zu jedem Comic-Held und zu fast jeder Film-Figur. Comic-Läden erwirtschaften mit diesen Figuren einen beträchtlichen Teil ihres Umsatzes.

Jahrelang mit der Ausstellung „on the road“
Dov Kelemer und Sarah Jo Marks vom amerikanischen Vertrieb „DKE Toys“ kamen vor diesem Hintergrund 2005 auf die Idee, 100 Designern und Illustratoren den Kopf von Darth Vader als Kunststoff-Replik zu übergeben und diese ihn interpretieren zu lassen. Die beiden bezeichnen sich als Kuratoren, weil die Werke ab 2007 in Ausstellungen durch Amerika, Japan und Europa gewandert sind. Zu sehen war die Ausstellung initiierend auf dem „Star Wars Celebration IV Event“ in Los Angeles und 2009 im „Andy Warhol Museum“ in Pittsburgh, Pennsylvania.

Die Termine von Abschluss-Ausstellung und Auktion
Die Helme werden in den nächsten Tagen – vom 11.-20.  Juni – in Los Angeles ausgestellt. Schließlich sind die Exponate vom 5.-9. Juli im Freeman’s Auction House zu besichtigen, wo sie am 10. Juli für Einsteigspreise ab 1.500,- Dollar versteigert werden sollen.

Die Kreativen werden von den Initiatoren als Künstler bezeichnet.
Tatsächlich handelt es sich bei den Schöpfern der Darth-Vader-Interpretationen um Illustratoren und Designer.  Shag zum Beispiel, ein international bekannter Illustrator, der im Retro-Stil zeichnet, lebt von limitierten Auflagen seiner Drucke und Büchern. Frank Kozik ist ein aus der Musik-Szene kommender Grafik-Designer. Peter Kuper ist als Comic-Zeichner bekannt geworden. Comic Zeichner sind immer mehr dazu übergegangen, so genannte Portfolios zu veröffentlichen, Mappen mit Postersammlungen bzw. großfortmatigen Drucken ihrer Illustrationen. Viele zeichnen und gestalten auch Poster. Einige dieser Zeichner haben mit ihren Drucken den Sprung in die Kunst-Szene geschafft. (Zum Beispiel Bilal, der höchst bezahlte europäische Comiczeichner als Künstler.)

Verortet in der Pop-Art?
So krankt denn auch die Ausstellung, die sich gerne in der Pop-Art verorten würde, an mangelnder Substanz. Die meisten Illustratoren haben das gemacht, was sie können: Illustrieren. Sie haben den Darth Vader-Kopf teils unmotiviert mit ihren üblichen Illustrationen bemalt. Hier ein Beispiel:

Einige haben immerhin den Kopf soweit umgestaltet, dass er gestalterisch interessant wirkt. So wie hier:

Den Sprung zur Kunst haben nur die wenigsten geschafft, indem sie zum Beispiel das Martialische und M;ilitärische persiflierend betont haben:

Oder so:

Fazit: Masse anstatt Klasse
Die beträchtliche Formenvielfalt, die entsteht, wenn man 100 Illustratoren und Designer beauftragt, darf nicht darüber hinwegtäuschen, dass der tatsächliche kreative Output begrenzt ist. Masse und Klasse schließen sich in der Regel aus. Für „DKE Toys“ ist der Sprung von der Serien-Produktion von Merchanside- und Design-Artikeln hin zur Ausstellung und Aufnahme in ein Auktionshaus beträchtlich. Mit Kunst hat das aber kaum etwas zu tun. Das Vader-Projekt, das aus den tiefsten Tiefen der Mainstream-Unterhaltungs-Industrie kam und nun teils von Underground-Illustratoren bearbeitet wurde, ist teils wenig mehr als dekorativ. Manchem mag das genug sein.

Starschnitt. Wie wird aus Angela Merkel Paris Hilton? Beide sind Medien-Promis, was läge da näher, als aus der einen die andere zu machen? Ein Photoshop-Künstler zeigt, was Bildverarbeitung alles vermag und dass virtuelle Outfits unabhängig von Personen existieren. Kommentieren.