ClosedDoor. Ray Manzarek, einer der Mitbegründer der legendären Rockmusik-Gruppe The Doors (1965 gegründet, 1973 aufgelöst), ist gestern im deutschen Rosenheim im Alter von 74 Jahren an Gallenkrebs gestorben. Die Doors wurden in der Außenwahrnehmung immer von Sänger Jim Morrison und dessen Performances dominiert. Die anderen drei waren musikalisch aber nicht minder für den Erfolg der Band in den 1960er Jahren verantwortlich, die bis heute über 100 Millionen Alben verkauft hat. Vor allem Organist und Keyboarder Ray Manzarek prägte den Sound der Band. Nachdem Jim Morrison 1971 gestorben war, versuchten Manzarek und seine Kollegen Robby Krieger (Gitarre) und John Densmore (Schlagzeug) als Doors ohne Morrison weiterzumachen, wobei Manzarek und Krieger die Lead-Vocals übernahmen, eine wenig glückliche Entscheidung. Noch im Todesjahr Morrisons veröffentlichten die drei das Album Other Voices, ein Jahr später Full Circle. Beide Alben galten als zum Teil musikalisch brilliant, nur konnten sie kommerziell nicht mehr an die alten Erfolge anknüpfen. Der Song „Mosquito“ hier im Video stammt aus dieser Zeit. 1978 erschien das Album An American Prayer, das Lyrik aus dem gleichnamigen Gedichtband von Jim Morrison einfühlsam vertonte. Hier zeigten sich die Doors mit zurückhaltender Instrumentierung noch einmal von ihrer musikalisch beeindruckenden Seite. Die drei ehemaligen Doors hielten ansonsten jahrzehntelang den Mythos vom genialischen Morrison aufrecht, der aber tatsächlich relativ traurig als ausgebrannter Junkie gestorben war. Bis zum heutigen Tag erscheinen Live-Alben unterschiedlicher Qualität, mit denen die Doors-Industrie aufrecht gehalten wird. Auch zahlreiche Bücher und ein Hollywoodfilm ergehen sich in unreflektierter Heldenverehrung. Morrison wird neben dem Faktum, dass er ein großartiger Sänger und Performer war, als Lyriker und Schriftsteller stilisiert, was so recht niemand glauben mag, der sich mit Literatur beschäftigt. Manzarek hat über die Jahre weiter Musik gemacht, er, Krieger und Desmore lebten dabei in ihren Tätigkeiten im übermächtigen alles erdrückenden Schatten der alten Doors. Kommentieren.
Trashtronaut. Haben die Jungs in ihren Raumschiffen nichts mehr zu tun? Scheint so. Hier ist der kanadische Astronaut Chris Hadfield auf der Raumstation ISS zu sehen. Er steht socialmedia-mässig stets mit seinem Heimatplaneten in Kontakt. Nun hat er ein Video gedreht und zur Erde gesandt. Er singt darin David Bowie’s Klassiker „Space Oddity“ nach. Irgendwie abgedreht und surreal. Kommentieren.
GefühlsKlau’n. Manchmal hat man nichts zu lachen im Leben, dann könnte man ganz gut ein Schellen an der Tür gebrauchen, davor müsste der Paketmann mit einem Paket stehen, aus dem ein Clown springt, der einem das Unheil erträglicher macht. Stephen Sondheim, ein erfolgreicher Musical-Komponist und -Texter – er hat zum Beispiel den Text zu „West Side Story“ geschrieben – hat das Stück 1973 für das Broadway-Musical „A Little Night Music“ geschrieben, das Ingmar Bergman’s Film „Das Lächeln einer Sommernacht“ adaptiert hatte. Die Titel des Liedes „Send in the Clowns“ bezieht sich im übertragenen Sinne auf eine Theateraufführung, die nicht gut läuft und zum Erfolg gebracht werden soll, indem man Clowns auftreten lässt, also jene Leute, die Witze machen und das Publikum damit zum Lachen bringen. Gesungen wurde das Lied im Musical in einer Situation als eine Frau einem Mann einen Heiratsantrag macht, der aber ablehnt, weil er gebunden ist. Der Song wurde später vielfach gecovert unter anderem von Frank Sinatra, Barbra Streisand, Shirley Bassey, Cher oder Grace Jones. Im Video interpretieren Van Morrison (Gesang) und Chet Baker (Trompete) den Jazz-Standard sehr gefühlvoll und gut aufeinander abgestimmt. Ein Textauszug aus dem Lied: „Just when I’d stopped opening doors/Finally knowing the one that I wanted was yours/Making my entrance again with my usual flair.” Also etwa: „Gerade als ich aufgehört hatte, Türen zu öffnen/obwohl ich letztlich wußte, dass es die deine war, durch die ich gehen wollte/Verließ ich mich wieder auf mein Gefühl, um den Zugang zu finden.“ Kommentieren.
FrauenrechtAusleger. Deceptacon von Le Tigre, das ist ElectroPunk-AufschreiFemminismusMusik. Und ein artfiziell-krachendes Video dazu kann auch nicht schaden. Sie zelebrierten ihre politischen Ansprüche multimedial und sahen ihr Wirken als künstlerische Lebensäußerung. Jedes Bandmitglied soll übrigens jedes der Instrumente spielen können. Ein Ausdruck von Gleichberechtigung. Seit 2007 verharrt das Trio in Nicht-Präsenz. Kommentieren.
ToriStory. Tori Amos zählt zu den Musikerinnen in der Pop-Branche, die lange ihren Weg gesucht, ihn schließlich gefunden und dabei äußerst kreative, konzeptionell interessante Musik zu Tage gefördert haben. Am Anfang wollte ihre Plattenfirma sie als Rochmusikerin positionieren und stülpte ihr etwas über, was sie nicht war, dann klang sie lange Zeit wie die kleine Schwester von Kate Bush, bis sie ihren eigenen Weg gefunden hat. Am Video sieht man, wie ambitioniert nicht nur ihre Musik ist. Einen schöneres Ausdruck für die Liebe und das Zusammenwachsen zwischen zwei Menschen kann man schwerlich finden. Kommentieren.
AlmondUltra. Marc Almond hat als Teil des Duos „Soft Cell“ und mit dem Song „Tainted Love“ 1981 einen klassischen Popsong geschaffen, der auch heute noch Gültigkeit hat. Marc Almond und David Ball waren damit das erste angesagte Elektro-Duo. Typisch für Almond ist, dass er als Musiker in sehr unterschiedlichen Musikgenres tätig war: Zwischen Industrial und schwülstiger Pop-Musik hat er hin und wieder nicht nur unglaublich schöne Lieder geschrieben sondern auch Impulse gesetzt hat. In „Tears Run Rings“, das so ein Lied ist, singt er: „The angels sighed/A little girl cried/The tears run rings around my eyes“ [...] „Don’t look at me/With your innocent smile/When the bed is burning/Around my head/When a war breaks out/It’ll be no surprise/Your unforgettable smile/Your unforgettable lies“ [...] „And I’ve got to stop running/To make my start/We’ve got to get together/Before we fall apart“. Kommentieren.
Soulo. Blickt man zurück in vergangene Zeiten, kann man manchmal gar nicht fassen, wie unfreiwillig komisch manches ist, was man da sieht. Insbesondere die Schnittstelle zwischen 1960er- und 1970er-Jahren bot einiges hoch Interessantes. Zum Beispiel den Lime-Dance, bei dem Pärchen einen tänzerischen Weg beschritten, der auch schon mal wie ein Vorläufer des Breakdance wirkte. Kommentieren.
Kraftwörk. Staunend und konsterniert, ohne es sich einzugestehen, beobachteten die Messebesucher eine funktionierende Cyborg-Band. Es war witzig und verblüffend aber der Event gehörte zu jenen Situationen, bei denen einem das Lächeln im Gesicht schon mal festkleben kann. Längst hat die algorithmische Automatisierung der Maschinenwelt vielerorts menschliche Wahrnehmung ersetzt. Hier sieht man unfreiwillig symbolhaft die Roboter-Kapelle „Compressorhead“ auf der MusikMesse, die vom 10.-13. April 2013 in Frankfurt stattfand. Drummer „Stickboy“, Bassist “Bones” und Gitarrist „Fingers“ an der Gitarre lieferten die Promotion für einen Gitarrenhersteller. Erinnert fatal an einstürzende Neubauten und lässt namensmäßig „Motörhead“ alt aussehen. Kommentieren.
Monophon. Tja-ja, die drei Jungs von den Stereophonics, die unfreiwillig irgendwie auf der Britpop-Welle mit hochgeschwappt waren und in Englang fünf Nr.-1-Alben in Folge abgeliefert hatten – was außer ihnen in der Popgeschichte nur acht andere Bands geschafft haben – haben es sich von Anfang an vor allem mit der britischen Presse verscherzt. So mussten sie mal mit schmerzverzerrten Gesichtern in einer englischen Musikpostille über sich lesen, dass sich ihre Musik anhören würde, als hätte man ein Kind 10 Jahre lang unter einer Treppe eingesperrt und ihm nichts gelassen außer AC/DC-Platten. Wenn man es dann rauslassen würde, wäre das Ergebnis die Stereophonics-Musik. Witzig und nicht ernst gemeint, weil die Gruppe im Laufe der Jahre immer sanfter geworden ist. „Maybe Tomorrow“ jedenfalls war eine ihrer Sternstunden, das einfühlsame Arrangement, die schöne Melodie und die herrlich brüchige Stimme des Leadsängers machen diese Musik in ihren besten Momenten unverwechselbar. Kommentieren.
RaschRasch. Rhythm-and-Blues-Sängerin Patrice Rushen hatte mit „Forget Me Nots“ vor drei Jahrzehnten einen interessanten Hit mit außergewöhnlichem Sound, den man später noch öfters als Sample hören sollte. Auch Will Smith hat ihn für „Men in Black“ gecovert. Das Lied stammt aus dem 1982er-Album „Straight From The Heart“. Patrice Rushen ist im Gegensatz zu manch anderer vermeintlicher Persönlichkeit aus dem Pop-Business eine echte Musikerin. Sie war Studio- und Session-Musikerin, hat zahlreiche Filmmusiken geschrieben, war Musik-Direktorin für das Fernsehen oder eine Janet-Jackson-Welttournee, erhielt 2008 eine Professur am Berklee College of Music in Boston, hat so nebenbei eine Sinfonie und verschiedene Werke für Orchester komponiert und ist sie als Keyboarderin und Pianistin in Sachen Jazz unterwegs: Zum Beispiel in der Begleitband von Wayne Shorter und Lee Ritenour. Nein, Patrice Rushen werde ich bestimmt nicht so schnell vergessen. Kommentieren.
