In einem Artikel über den Comic-Künstler Travis Charest ging es nebenbei um Geoff Darrow, einen anderen Comic-Zeichner, der zusammen mit Frank-„Sin-City“-Miller auch den Comic um „Big Guy & Rusty the Boy Robot“ geschaffen hatte. Natürlich gibt es die Zeichentrickserie zum Comic.
Kunstwelten. Was wäre, wenn wir alle in einer Welt leben würden, die so aussieht, als hätte die sich ein Künstler ausgedacht? Die Hauptfigur stammt aus Piccasos „Guernica“ von 1936. Es werden auch Bestandteile aus Van Gogh’s, Dali’s und Escher’s Kunstwelten verwendet. Kommentieren.
Banned. Es war in 1989 als eine Ausstellung des Fotografen Robert Mapplethorpe abgesagt wurde, weil sie zu provokativ war. Die Reaktion war beeindruckend: Die Ausstellung wurde andernorts eröffnet, 35.000 kamen. Kommentieren.
Tierisch. Walton Ford, der allegorische Naturalist, ist gerade in Berlin zu bewundern. Seine zwei Dutzend Riesenbilder wirken epochal und hintergründig. Kommentieren.
Fotogeschichten. Einige Weggefährten kommen zu Wort im offiziellen Video zur Foto-Ausstellung des Werkes von Robert Mapplethorpe (1946-1989) in Düsseldorf. Kommentieren.
Ohne Worte. Warum war Robert Mapplethorpe so prägend für die Fotografie ab den 1980er Jahren? Man kann drüber lesen. Man kann in die Ausstellung gehen. Man kann das obige Video ansehen. Und alles wird klar. Kommentieren.
Schriftgelehrte. Die französische Gruppe H5 hatte hier ein Video aus Logos gestaltet. Im obigen Video für Alex Gopher gestalten sie mit Schrift, mit Typografie. Kommentieren.
Is doch Logo. Was wäre, wenn alle Elemente eines Filmes nur aus Firmen-Logos, -Key Visuals und -Maskottchen bestehen würden? Hier das in der Kategorie „Animierter Kurzfilm“ oskarnominierte Ergebnis. Es ist der Trailer zu einem 17-Minuten-Film, der 2.000 solcher Zeichen enthält und den das französische Künstler-Team H5 gestaltet hat. Kommentieren.
Faltfantasien. Wer faltet nicht gerne krasse Papierflieger? Kommentieren.
Filmkunst. Was wäre gewesen, wenn Picasso Filme gedreht hätte? Kommentieren.
Cursor-Catchen. Was passiert, wenn man eine reale Gottesanbeterin auf einen Bildschirm setzt und den Cursor bewegt? Kommentieren.
Stippvisite. Jetzt war er da, hat für viel Wirbel gesorgt und nebenbei mal klargemacht, wie Kunst funktionieren sollte. Eine besondere Ausstellung ist zuende, wie man hier lesen kann.
Klare Linie. Wenn Geseki Kojima, der Zeichner des 8.700 Seiten umfassenden Mangaklassikers „Lone Wolf & Cub“, über den ich hier geschrieben habe, sich auf einige wenige Striche konzentriert, ist das wunderschön. Im Video sind einige Proben dieser klaren Handschrift zu sehen. Kommentieren.
Ausstellungs-Verfremdungseffekt. Im Städel Museum Frankfurt wurden zwischen die weltberühmten Kunstwerke Paraphrasierungen des Illustrators Remus Grecu gehängt. Thema: Magersucht. Der vollschlanke Klassiker wurde zum Haut-und-Knochen-Model. So bringt man den musealen Zusammenhang verfremdende Relevanz in eine Ausstellung. Kommentieren.
Innovative Animationsästhetik. Es findet ein Verdrängungswettbewerb statt: Computeranimationen merzen Inhalt und Filmsprache aus. Jeder Zeichentrick- und Kinofilm ist animationsverpestet. Es geht aber auch anders. Emilia Forstreuter ist die Rettung. Kommentieren.
Verheißungsvolle Technik: Mobile Kunst, Kunstmobile. Für einen großen deutschen Autobauer und dessen Museum hat der Medienkünstler Prof. Joachim Sauter ein kinetisches Objekt geschaffen: 714 Metallkugeln, die an Fäden hängen und sieben Minuten lang – elektronisch gesteuert – ihre Gesamtform ändern. Kommentieren.
Große Schauspieler gelten als unsterblich. Auch wenn Keanu Reeves eigentlich gar kein Schauspieler ist, wird er wegen der Matrix–Triologie, die untrennbar mit ihm verbunden ist, auf ewig in Erinnerung bleiben. Das Geheimnis seiner schauspielerischen Präsenz lüften wir im Video. Kommentieren.
https://www.youtube.com/watch?v=YRA0mvbInnU Aller guten Dinge sind Zwei: Hier auf Endoplast hatte ich eine Dokumentation über den berühmten Schweizer Künstler H. R. Giger veröffentlicht. Im Video oben kann man nun lernen, wie man so airbrushen kann wie der Schöpfer der „Alien“-Kinofilm-Figur. Ursprünglich war Airbrush eine kitschige illustrative Form, Giger hat aus der Glattheit der Sprühnebel etwas Eigenständiges […]
So huldigt man dem Kunsthandwerk: Ein Schnellkurs für all jene, die den schrecklichen Wesen des morbiden Fantasy-Airbrush-Künstlers H.R. Giger (1940-2014) näher kommen wollen. Natürlich klingt „H. R.“ imagemäßig besser als „Hans Rudolf Giger“ oder in Schwitzerdeutsch „Hansruedi Giger“. Der Künstler in dem kleinen Land hinter den Bergen hat das Kunststück fertiggebracht, bildender Künstler zu sein […]
Hört man den Namen des wichtigen chinesischen Künstlers zum ersten Mal – Ai Weiwei – kann man den Wortklang mit „Auweia“ verwechseln. Das ist natürlich vollkommen falsch, aber es passt trotzdem, weil Ai Weiwei zum provokativen Politikum geworden ist. Im Video eine kurze Impression seines Schaffens. Hier ein Bericht über den Künstler und die Münchner […]
Manchmal muß man loslassen und fliegen. Kommentieren.
Jack Goldstein war als Performance- und Konzeptkünstler ein herausragender Vertreter der Postmoderne. Aus heutiger Sicht ist er als einer der ersten Multimediakünstler einzuordnen. Als Artist’s Artist war Goldstein ein kluger Sinnstifter. Hier zu sehen sein letztes Video „Jump“ von 1978, das die Ikonografie der „Olympia-Filme“ Leni Riefenstahls verfremdet. Seit Vorgestern zeigt das Frankfurter Museum für […]
Die Welt dreht und dreht sich, ohne Ende: Um Dich und um Ereignisse, die Du nicht voraussehen kannst. Da kann das Durchdrehen wie von selbst kommen. Sollte Dein Leben festgefahren sein, bekommst Du nun den richtigen Dreh – und die Fliehkraft dieses Orakels katapultiert Dich hinaus in eine andere, eine dynamischere Welt. Es ist das […]
Kleine Dinge versüßen den Alltag. Zum Beispiel eine virtuelle Kunstaktion. Benjamin Baltus (Idee, Regie, Realisierung), der Kreativkopf aus Essen, weiß, was man mit einem Eimer Farbe alles machen kann.
In der Küche sah mich eines Tages aus der Struktur der Holzdielen ein merkwürdiges Gesicht an. Es schien etwas sagen zu wollen. Ich kam näher und bückte mich. Da geschah es…
Idee, Regie und filmischer Selbstversuch: Sandra Loreck.
