WildBoys. Prodigy waren in den 1990ern Jahren mal die breakbeatenden wilden Jungs. Nichts war ihnen heilig. Das Comeback von 2009 („Invaders Must Die“) oder vorher das von 2004 („Always Outnumbered, Never Outgunned“) hat dem damaligen brachialen Gewaltmix aus Electro, Hip Hop, Acid House, Big Beat, Jungle und Drum’n'Bass, gesanglich vorgetragen mit einer unbändigen Punk-Attitüde, nichts hinzugefügt. So behält man sie mit ihren ersten Werken in Erinnerung. Geprägt war das von musikalischer Härte, textlichen und visuellen Tabubrüchen und vertrackten Rhythmen. Hier im Video nehmen die Jungs sich und das Musikbusiness gehörig auf die Schippe. Kommentieren.

Gunter Sachs wollte lieber sterben, als ein Alzheimerkranker zu sein, der nicht mehr über sich selbst bestimmen kann. Was hat er in den spiegelglatten Lackierungen seiner Sportwagen gesehen?

Der Multi-Millionär Gunter Sachs hat sich am 7. Mai 2011 das Leben genommen. Sachs war Sproß einer Groß-Industriellen-Familie (und schon sein Vater hatte sich selbst gerichtet). Der auch noch im hohen Alter als „Playboy“ Titulierte hatte Angst gehabt, ein Leben als Alzheimer-Kranker führen zu müssen und sich deshalb erschossen.

Hinter der der Fassade des Lebemanns, des Playboys und Frauen-Verstehers verbarg sich ein Depressiver. Wie viele andere, die auf die Welt gekommen sind und schon finanziell ausgesorgt haben, hat Sachs nachdem er seine Aktien zu Geld gemacht hatte, nach Beschäftigung und Tätigkeit – dies „Arbeit“ zu nennen, wäre zu hoch gegriffen – gesucht, die seinem materiell sorgenfreien Leben einen Sinn geben sollten. Natürlich war das hoffnungslos.

Multi-Millionär, Medien-Liebling, Kunstkenner

Sachs führte früh ein Leben in der Öffentlichkeit, wurde zur Medienfigur und war zu Zeiten, als es den Begriff „Paparazzi“ in seiner heutigen Form noch nicht gab, ein gefundenes Fressen für Yellowpress, Männer-Magazine und allgemein die Medien-Berichterstattung als einer der Stellvertreter der High Society, so etwas wie der Vorläufer der heutigen Medien-Produkte, deren pure Existenz schon Nachrichten erschafft. Offenbar konnte er deshalb auch nicht anders, als zum wiederkehrenden Hauptmotiv seiner Fotografien die Physis der Frau zu machen. Schließlich war Gunter Sachs, nicht zuletzt wegen der dreijährigen Ehe mit Brigitte Bardot, der Inbegriff des sogenannten „Playboys“. Viele öffentliche Auftritte auch im Fernsehen waren dieser Positionierung geschuldet.

Depressiv im Medien-Rummel

Bitter mag es für einen Menschen sein, dass durch seine eigene Selbst-Stilisierung die eigentliche Persönlichkeit in der Öffentlichkeit zweitrangig wird. Der Mensch verschwindet hinter dem Image – bis zur Unkenntlichkeit. Gunter Sachs hat sich gegen diese oberflächliche Wahrnehmung durch seinen Hang zur Kunst gewehrt. Er wurde als Fotograf und auch als Dokumentarfilmer anerkannt, dabei standen die formalen Aspekte seiner Arbeiten im Mittelpunkt, ein stilbildendes Schwergewicht war er aber nicht. Man mag sein Leben der materiellen Fülle als Suche danach sehen, etwas zu finden, um dem Überfluß, der die geistige Leere beflügelt, zu entkommen. Am Ende standen aber wohl Depression und Lebensüberdruß.

Gunter Sachs: Ein Leben für die Kunst

Im Akt des Selbstmordes stellte Gunter Sachs am Ende noch einmal die Selbst-Bestimmung über sein fast 80jähriges Leben in den Mittelpunkt – etwas, das ihm letztlich wegen der Eigen-Dynamiken der Medienwelt, deren Produkt er war, und der Mehrfachspiegelung zwischen Fremd- und Selbstbild, verwehrt blieb. Er schrieb in seinem Abschiedsbrief, dass er nicht leben wolle, wenn er Gefahr laufe, seinen Verstand zu verlieren. In seinem Wirken für die Kunst, für Ausstellungen, Museums- und Galerie-Tätigkeit hat er einen anderen Gunter Sachs formulieren wollen, als den, der „Playboy“ genannt wird. Ganz entkommen wollte er seiner Eitelkeit aber wohl auch nicht, sie war Teil von ihm. Der Freitod ist ein Bruch im Medienbild, das denen, die den Menschen hinter der Figur vergessen hatten, zu denken geben sollte.

Reiche Menschen haben Glück.
Reiche Menschen sind Gewinner.
Reiche Menschen haben mehr Sex.
Reiche Menschen, die mehr ficken, haben dauernd was zu lachen.
Reiche Menschen haben weniger Sorgen und können lockerer sein.
Reiche Menschen können sich aussuchen, welchen armen Menschen sie ficken möchten.

Reiche Menschen wälzen sich im Schlaf, da sie Angst haben, ihr Geld zu verlieren.
Weil reiche Menschen nicht arm sein wollen.
Reiche Menschen sind einsam, weil jeder nur wegen ihres Geldes mit ihnen zusammen sein will.
Deshalb können sie kein Vertrauen fassen.
Deshalb sind reiche Menschen nicht wirklich glücklich.
Deshalb hat jeder ihrer Ficks den faden Beigeschmack der Funktionalität.

Arme Menschen müssen sich an reiche Menschen verkaufen.
Arme Menschen sind Versager.
Arme Menschen sind schwach.
Arme Menschen sind depressiv.
Arme Menschen können sich nichts leisten.
Arme Menschen müssen sich erniedrigen lassen, um an Geld zu kommen.
Arme Menschen haben deshalb nichts zu verlieren.

Weil sie schwach und verloren sind, schließen sie sich zusammen.
Arme Menschen sind nie allein.
Arme Menschen wissen, dass sie um ihrer selbst willen geliebt werden.
Arme Menschen sind reich.

Miau. Dem Mythos „Vom Tellerwäscher zum Millionär“ mutet ein immer währender Zauber an. Daniela Katzenberger repräsentiert diesen Mythos. 2010 war ihr Jahr. Sehr schnell hatte sie es mit einer Doku-Soap zu großer Bekanntheit gebracht. Zuletzt hatte sogar SPD-Chef Sigmar Gabriel sie unfreiwillig ins Spiel gebracht. Jetzt ist sie auf dem Weg zur so genannten Medien-Ikone in der Nachfolge von Verona Feldbusch/Pooth. Der Film fasst alles Wesentliche zu Daniela Katzenberger als künstlicher Medienfigur zusammen. Es ist nicht viel – aber das liegt in der Natur der Sache. Kommentieren.

Untitled from laurel nakadate on Vimeo.

Ein Frauenfilm: Die Regisseurin/Videokünstlerin Laurel Nakadate filmt die Porno-Darstellerinnen Kate Kastle, Stacey Dollar, Robbye Bentley, Lucky Starr, and Stacy Adams dabei, wie sie Gedichte der Autorin Dora Malech vortragen. Sie haben beim Vortrag ihre Arbeitskleidung an. Die Vor-Lesungen finden an Orten wie Schlafzimmern oder Badezimmern statt. Literatur und Porno – eine seltsame Brechung. Porno-Darstellerin Robbye Bentley ist oben ohne und bedeckt ihre Brust mit dem Manuskript des Gedichtes „Script“, in dem es um eine Frau geht, die sich für Geld entblößt. Textauszug: „I’ll take my top off/and let you see my heart“. Kommentieren.

Jörg Kachelmann blickt aus zwei Perspektiven in die Zukunft: Als real vorhandener Mensch und als Medienprodukt. Was er dort sieht ist aus beiden Blickwinkeln das Gleiche: Das Ende seines Images.

Der Fall Kachelmann vollzieht sich weiter auf der öffentlichen Bühne. Jörg Kachelmann steht immer noch vor Gericht. Die Anklage lautet auf schwere Vergewaltigung. Wesentliche Zeugen sind gehört worden, unter anderem das mutmaßliche Opfer. Das Gericht wird sein Urteil voraussichtlich im Dezember fällen. Kaum ein Ereignis wurde von den Medien nach Bekanntgabe des Vorwurfs – also schon lange vor dem eigentlichen Prozeß – so manisch begleitet wie dieser Prozeß gegen Jörg Kachelmann.

Man erinnert sich an andere Ereignisse, die zu großen Medien-Events verkamen: Die Geiselnahme von Gladbeck beispielsweise, als die Medien den Geiselnehmern zu nahe kamen und im Falle Des Journalisten Udo Röbel vom Kölner Express sogar mit ihnen ins Auto stiegen und sie begleiteten. Die Medien machten sich selbst zum einflußnehmenden Bestandteil des Ereignisses, indem sie den Geiselnehmern zum Beispiel Fotos von Polizisten zeigten, um vor ihnen zu warnen und so das Vertrauen der Geiselnehmer zu gewinnen. Der Journalist, der nur berichten sollte, griff in das Geschehen ein. Die Grenzen zwischen Beobachtung und Einflußnahme verwischten.

Die einzige Währung, die in der Medienwelt zählt: Aufmerksamkeit

Ein Medienschaffender mag viele individuelle Ziele verfolgen aber eines ist gewiss: Er will Aufmerksamkeit, will viele Leser oder eine hohe Quote. Das erscheint wie das sich perfekt ergänzende Zusammenspiel zwischen Voyeur und Exhibitionist: Der eine zeigt, der andere guckt. Die Medien sind also in der Rolle des Exhibitionisten, der den voyeuristischen Zuschauern und Lesern zeigt, was es mit dem Medien-Star Jörg Kachelmann auf sich hat. Es werden genüsslich seine Schattenseiten, die Untiefen seiner Persönlichkeit und siner Lebensführung ausgebreitet. Das ist fast so wie die ersten Mondlandung: Fremdes Terrain ist zu erkunden, das ist spannend. Man kennt ja nur die Medien-Wirklichkeit der Figur „Jörg Kachelmann“, der Privatmann ist unbekannt. Es geht in diesem besonderen Fall um das Zerreißen eines Bildes, das sich in der Medien-Wirklichkeit etabliert hatte. Das ist, angesichts der Ernsthaftigkeit eines Vergewaltigungsprozesses und der schweren Vorwürfen der Anklage, Drama pur.

Gesetzgebung, Vollzug, Rechtsprechung, Medien, Öffentlichkeit

Unser Rechtssystem ist durch die Gewaltenteilung gegliedert: Die Legislative erläßt die Gesetze, die Exekutive vollzieht sie und die Judikative spricht Recht. Als informell vierte Gewalt gilt die publikative, die der Presse und allgemeiner der Medien. Die Wucht der öffentlichen Wahrnehmung, vor der sich sowohl das mutmaßliche Opfer als auch der mutmaßliche Täter in Acht nehmen müssen, hat nun dazu geführt, dass Jörg Kachelmann gesagt hat, er wolle nie wieder vor der Kamera agieren. Das hat eine ganze Menge an defensivem Optimismus, denn es bliebe ja zunächst abzuwarten, ob er überhaupt die Wahl hat und nicht unter Umständen verurteilt wird. Auf der anderen Seite ist es aber eigentlich jedem einleuchtend, dass Kachelmann – wie immer der Prozess auch ausgehen mag, ja, selbst dann, wenn er sich als unschuldig herausstellen sollte – nicht mehr das Wetter locker-lustig moderieren kann. Warum ist das so?

Die Aufrechterhaltung der Traum-Welten

Hier zeigt sich das Fernsehen von seiner Traumwelt-Seite: Jörg Kachemann ist der locker-harmlose Zausel mit Lausbuben-Image. Dieses Image ist aufgrund all der Informationen, die zwischenzeitlich medial über sein Privatleben transportiert wurden, obsolet. Dahinter schimmert das Grauen der Wirklichkeit, das Leben mit seinen Lüsten, seinen Abgründen. Die Welt, wie wir sie sehen – zumal im Fernsehen sehen – ist jetzt gefährdet, weil wir nicht mehr an das Schöne, das Gute, das Lustige und Lockere glauben könnten, würden wir jenen Jörg Kachelmann, der schockstarreartig zur realen Person mit all ihren Schwächen und Schrecken mutiert ist, wieder im Fernsehen sehen. Wir könnten nicht mehr über seine Scherze schmunzeln, weil wir ihm unterstellen würden, sein Auftritt sei Fassade. Das ist ein Hollywood-Syndrom: Zuviel Abgründigkeit im realen Leben kann einem den Wetterbericht mal so richtig verhageln.

Der Leumund des Medien-Produktes

Man mag dabei an Figuren wie den deutschen Entertainer Harald Juhnke denken, der Alkoholiker war und dadurch manches Mal im Fernsehen daneben gegriffen hat. Das Publikum hat ihm dennoch lange Zeit verziehen und wieder eingeschaltet, wenn die nächste Sendung, die er moderierte, lief. Aber alles hat aber seine Grenze. Irgendwann holte das wahre Leben den Moderator ein – und da war er für den Glitzer-Bildschirm nicht mehr tragbar. Höchstens noch als Schauspieler im Fernseh-Drama „Der Trinker“ nach Hans Fallada. „Hollywood“ bedeutet „Schein“ und „Fassade“. Das kann eine verheißungsvoll strahlende Fassade sein, wie anno dazumal oder eine vermeintlich realistische wie in Italo-Western, in Polizei- und Crime-Serien oder Horrorfilmen. Allen gemeinsam ist, dass sie Schein-Realitäten entwerfen, die solange funktionieren, wie die Akteure, die in diesen Kulissen leben, einigermaßen glaubwürdig bleiben. Ein Strahlemann darf also nicht Abgründe seines Privatlebens offenbaren. Ein Schauspieler wie Bruce Willis dürfte nicht rauslassen, wenn er privat ein Weichei wäre. Wenn ein Medienprodukt doch seine Verfehlungen zugibt, dann nur in Form einer selbstkritischen Distanzierung, als eine Abrechnung mit der Vergangenheit, die medienwirksam inszeniert wird und zum Standard-Repertoire eines jeden Schauspielers gehört. Die Agenten der Medien-Stars sind ja auch dafür da, den Star insofern abzuschirmen, als nicht genügend seines wirklichen Seins an die Öffentlichkeit dringen sollte. Denn die könnte sich davor erschrecken – oder gelangweilt sein.

Jörg Kachelmann und das Ende eines Traumes

Im Falle Jörg Kachelmanns erinnert man sich ebenso an den Fall „Andreas Türck“, der Moderator eines Talk-Show-Formats auf „Pro Sieben“ gewesen und wegen Vergewaltigung angeklagt worden war. Auch in diesem Fall sprachen die Medien den Moderator schuldig, bevor erwiesen war, um was es in dem Fall tatsächlich ging. Türck wurde freigesprochen und ist nie wieder im Fernsehen aufgetreten. Ob er unschuldig oder schuldig war, konnte das Gericht nicht klären. Dass Jörg Kachelmann nun verkündet, nicht mehr im Fernsehen auftreten zu wollen, weil seine Existenz als Wetter-Moderator – unabhängig von dem Prozess – durch die Medien zerstört worden sei, ist keine Überraschung und scheint folgerichtig. Denn als Medien-Produkt ist er sich der Mechanismen der Medien bewußt. Medien sind hauchdünne Membranen, durch die die Wirklichkeit nur schemenhaft hindurchscheint. Auf ihrer Oberfläche sind die Wünsche und Ängste der Zuschauer und Zuhörer projeziert. Wehe dem, der diese fragilen Projektions-Flächen zerreist und dem Medien-Nutzer seine Wunsch-Bilder nimmt. Vor allem dann, wenn der in den Medien Agierende ein wichtiger Bestandteil dieser Traum-Welten der Entertainment-Konsumenten ist und damit eine Schlüsselfigur für die Dechiffrierung der jeweiligen medialen Welt.

Bild-Feminismus. Alice Schwarzer in einer denkwürdigen Sendung von Johannes B. Kerner zusammen mit einer ihrer Lieblingsfeindinnen, Verona Feldbusch heutige Pooth. Während sich Alice Schwarzer über das Poothsche Frauenbild echauffiert, schreibt sie heutzutage in der Bildzeitung ihre wöchentliche Kachelmann-Prozess-Kolumne, jener Tageszeitung, die traditionell jeden Tag eine barbusige Frau offeriert. Wenn dieses Engagement mal nicht überdenkenswert ist. Kommentieren.

Altersweisen. Wie ein Virus hat sich Curd Jürgens’ Lied in meine Hirnwindungen hineingebohrt. Wenn man mit 60 noch nicht weise ist, hätte man es aber bereits mit 20 oder 30 Jahren sein können und zwischendurch die Weisheit wieder verloren haben? Wäre es darüber hinaus sogar möglich, vergessen zu haben, dass man mal weise war? Und was käme danach, mit 70 oder 80 Jahren? Hätte man – mit 60 noch gar nicht weise gewesen – danach trotz aller vermeintlichen Senilität noch die Chance es zu werden? Nur, wer wirklich weise ist, kann eine Antwort darauf geben. Kommentieren.

Lady Gaga zelebriert eine exaltierte Form von Mode-Performance anstatt simpler Musik-Darbietung,die sie zwischen Mainstream, Trash und Avantgarde zitierend mixt und übersteigert. Man könnte meinen, das wirklich Neue bestünde nur in der Höhe der Dosis, die sie den Zuhörern verabreicht; denn Lady Gaga, der wandelnde Widerspruch, ist eine harte Dröhnung – doch weit gefehlt.

Schneller als jeder Fan: Pop-Star Lady Gaga
Bryan Ferry, sagte einmal, dass er 1972, zu Zeiten seines ersten Albums mit Roxy Music, seinen Fans immer einen Mode-Schritt voraus sein mußte, damit sie als Band interessant bleiben konnten. Roxy Music lebte in den Anfangs-Tagen nicht nur von ihrer aufregenden Musik sondern auch von den schillernd-künstlerischen Outfits von Brian Eno und durch die gediegenen von Mode-Stilist Bryan Ferry. Bei jedem Auftritt war sein Erscheinungsbild abgehobener und schriller, bunter und eigenwilliger als alles, was man bis dahin gekannt hatte. Bis er eines Tages die Bühne betrat und die Fans so angezogen waren wie er. Sie hatten ihn eingeholt. Anders Lady Gaga: Sie agiert wie atemlos, immer unterwegs toppt sie jedes ihrer Outfits bereits am darauffolgenden Tag und wechselt ihre Garderobe bei Preisverleihungen oder Events gleich mehrfach.

Vorbilder der Medien-Manipulation: Elvis Presley, Michael Jackson und Madonna
Man kann die Kurbel der populären Unterhaltungsmusik von da aus zum Vergleich zwei Jahrzehnte zurückdrehen, zu Elvis Presley, dessen Outfits ebenfalls schneller wechselten, als man gucken konnte, und mit ihrem Perlenbesatz, mit den Fransen und ultrabreiten Gürteln eigentlich Ausdruck purer Lächerlichkeit sein mußten, in ihrem übersteigerten Kitsch dann aber schon wieder jenseits von Gut und Böse waren. Ab den 1980er-Jahren schuf auch Michael Jackson nicht nur eine neue Musik, nein, Mode, Haarschnitt und äußeres Erscheinungsbild erhielten als Erfolgsfaktor ebenfalls ein großes Gewicht. Schließlich konnte Madonna über drei Jahrzehnte hinweg mit Outfit, PR- und Medienaktionen, ach ja, und mit Musik, die Welt der Unterhaltung wieder ein paar Umdrehungen schneller drehen lassen. Allen drei Superstars gemein ist, dass ihr Wirken gesamtmultimedial gesteuert war. Elvis hatte erst das Fernsehen und dann den Kino-Film für sich als Image-Träger entdeckt. Michael Jackson und Madonna wurden mit kontrollierten Provokationen und einem Gesamtkonzept, das Mode, Musik und Lebensmodell zu einer verwert- und kommunizierbaren Einheit verschmolz, über die Maßen berühmt. Gelernt hatten sie dabei, wie auch Lady Gaga, von David Bowie, der vorgemacht hatte, wie es sein muß, sich als Künstler in der Unterhaltungsindustrie immer wieder neu zu definieren. Die Taktzahl indes, in der dies geschieht, ist inzwischen ein medienbefördertes, kurzintervalliges und stark beschleunigtes Stakkato. Und Lady Gaga wirkt dabei rastloser und gehetzter als alle anderen – manchmal bis zum Zusammenbruch. Vielleicht deshalb scheint der Songschreiberin schon jetzt die musikalische Substanz zu fehlen.

Lady Gaga und der Trash
Was ist das Neue an Lady Gaga? Sie hat die Indrigenzien des Trash so weit übertrieben – beispielsweise zu sehen an ihrem Fleischbikini auf dem Titelbild der japanischen „Vogue“ und an ihrem Fleischkleid bei den 2010er MTV-Awards –, dass das profan Vordergründige zum Hintergründigen geworden ist, zu einer Art von Instant-Kunst. Sie koppelt Schockeffekte mit Sex-Symbolen, offenbart ihren Körper im Spannungsfeld der Gerüchteküche, sie wäre ein Transvestit, zwischen männlich und weiblich, und ist – gute alte Mode-Tradition – den Fans in manchmal unerhörter Weise meilenweit voraus. Seit ihren Anfängen von 2008 ist die 24jährige Lady Gaga praktisch auf Dauer-Konzert- und Promotion-Tour. Ihr 2008-er Album „The Fame“ hat sie 2009 kurzerhand nochmal unter dem Namen „The Fame Monster“ – ergänzt um 8 neue Songs – veröffentlicht und ist damit in Zeiten sinkender CD-Verkaufs-Zahlen und großen Katzenjammers in der Musik-Industrie zum alles beherrschenden Hoffnungsträger geworden, geradezu zu einem Modell für die Zukunft, wie man es krasser in der Populär-Kultur kaum je gesehen hat.

Die Synthese macht’s: Lady Gaga’s zeitgemäße Ästhetik
Lady Gaga ist Song-Schreiberin und Mode-Macherin in einer Person. Sie hat sich ihre ersten Kostüme selbst entworfen und später Modelle von In-Designern fertigen lassen. Popmusik begreift sie wie Michael Jackson oder Madonna als Inszenierung einer Synthese von visuellen und musikalischen Reizen. Obwohl Lady Gaga als Songschreiberin offenbar sichtlich limitiert ist, tut das ihrer Wirkung keinen Abbruch, weil sie ihre Auftritte als multimediale Ereignisse inszeniert, bei denen die Musik eine fast untergeordnete Rolle spielt. Zentral sind dabei nicht die musikalischen oder inhaltlichen Botschaften sondern ihre visuellen, die den Trash als populäre Leit-Ästhetik soweit veredeln, dass er vollends salonfähig geworden ist. Jedwede Übertreibung dient dabei der medial transportierten Provokation. Ob Madonna eine Military-Video mit Anti-Kriegsbotschaft in Zeiten der amerikanischen Aufrüstung gegen Al Qaida dreht und sich hinterher entschuldigt, ob Michael Jackson in einem gespielten Gewalt-Exzess in einem Video Autos demoliert und Scheiben zerschlägt und sich hinterher entschuldigt – immer geht es im Pop, der um bedingunglose Aufmerksamkeit buhlt, um das Überschreiten von Grenzen. Lady Gaga spielt mit den Versatzstücken des Pop, schnallt sich BH’s aus Fleisch und mit aufgesteckten Gewehrläufen um, zieht sich regelmäßig in ihren Videos aus oder läßt eine deutsche Boulevard-Journalistin aus der Pressekonferenz werfen, weil die sie fragt, ob sie einen Penis habe.

Lady Gaga als erster Superstar des digitalen Zeitalters
Die Videos, die die Mode als neuesten lauten Schrei transportieren und die die immer gleiche Musik hören lassen, zeigen eine enthemmte Sängerin im Zentrum eines schrägen Gruppengefüges. Lady Gaga versucht ganz heftig, Grenzen einzureissen. Ihre Videos sind das Kompressions-Medium der Botschaft und werden im Internet millionenfach abgerufen. Lady Gaga ist so der erste Superstar des digitalen Zeitalters geworden. Das kommt nicht von ungefähr: Nicht nur „Bad Romance“ verkaufte sich als Download über 3 Millionen Mal sondern auch „Just Dance“ und „Poker Face“ von davor. Sie ist die erste Künstlerin, die das geschafft hat, die erste auch, die den minderwertigen Trash ernst genommen und ins Unwirkliche übersteigert hat. Das ist ihr Verdienst. Im Lied „Paparazzi“ heißt es dann auch: „We’re plastic but we still have fun.“

Liebesleid. Was soll man machen gegen den Herzschmerz? Flennen? Oder alles rausschreien und scheißereden? Kommentieren.