Planet der Affen

Ich sollte ’ne Kneipe aufmachen, die „Zum Assoziationsoffenen Raum“ heißt. Manchmal sitze ich so herum und dann kommt mir ein Begriff in den Sinn, einfach so, ohne gedankliche Vorgeschichte, so, als flöge er mir rein zufällig aus heiterem Himmel zu. Wie eine Sonnenwolke oder eine Gewitterwolke, die den zu ihr passenden Himmel sucht.

Der assoziationsoffene Raum ist ein Paradoxon. Denn ein Raum ist etwas Geschlossenes. Wieso sollte in etwas Geschlossenem Offenheit für neue Gedanken und Ideen herrschen?

Offene Türen für schnelle Ideen

Weil ein Raum mit vielen Türen und Fenstern einen Rahmen bildet aber auch Ideen hinein und hinaus lässt. Die Wände eines Raumes sind wie eine konzeptionelle Klammer, die den Ideen Halt gibt. Er behindert aber nicht, wenn er viele Türen offen lässt. Wenn alle offen stehen, herrscht Durchzug und dann fliegen die Ideen um so schneller.

Dampfkessel-Effekt der Kreativität

Was würde geschehen, wenn der Raum geschlossen wäre? Dann würde der Kessel-Effekt greifen. Denn gefangene Ideen, die nicht herauskönnen, verdichten sich und werden explosiv. Vielleicht würde der Raum zusammenbrechen, weil die Ideen darin eine zu große Kraft und Eigendynamik entwickelten – und ein neuer Raum könnte entstehen.

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  3. Warum Eitelkeit zur Kunst gehört und doch ihr Untergang ist
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  5. Kopfkino oder zeigen und weglassen im anspruchsvollen Film
  6. Warum die Größe einer Zeichnung ihre Aussage verändert
  7. Wann Form ein Inhalt sein kann
  8. Was könnte das sein?
  9. Gedanken-Gefühls-Bilder innerhalb einer Formgenese
  10. Die Welt ist voller Möglichkeiten oder Zufall und Entscheidung in der Kunst
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  14. Methoden der Kunst: Durch Wegnehmen und Hinzufügen Bedeutungen erschaffen
  15. Der Kunsst
  16. Was ist Kunst?
  17. Künstler-Selbstbild: Skizze eines zufallsgesteuerten Lebens ohne anarchistische Romantik
  18. Beliebigkeit als Kunstprinzip: Über die vermeintliche Sinnlosigkeit assoziativer Folgerichtigkeit
  19. Langlauf oder Kurzstrecke? Das Intervall in der Kunst
  20. Der Künstler: Ein Assoziationsautomat
  21. Zeichnen und die Macht des Zufalls
  22. Vorhersehbarkeit und Offensichtlichkeit – über die Langeweile in der Kunst
  23. Offenheit, Inspiration, Assoziation – über den Wert von Einflüssen in der Kunst
  24. Hinz- und Kurzgeschichte: Als der Unterhaltungskünstler den ernsthaften Künstler traf
  25. Über die metaphorische Schwangerschaft der Bilder
  26. Über das Vorläufige und das Endgültige in der Kunst
  27. Warum Kunst ein Virus ist
  28. Kreieren und wiederholen: Warum Kunst nicht kreativ ist
  29. Das Unverwechselbare in der Kunst als Ausdruck der eigenen Unfähigkeit
  30. Das Ungefähre als das nicht Greifbare
  31. Offenheit, Inspiration, Assoziation – über den Wert von Einflüssen in der Kunst
  32. Der blinde Fleck und die Kunst der Betrachtung
  33. Kompetenz und Versagen als sich selbst bedingende Gleichzeitigkeit
  34. Kunst als Selbstdialog
  35. Ordnung und Chaos als Polaritätskonzept künstlerischen Wirkens
  36. Die Überforderung
  37. Eindeutigkeit und Wahrnehmung in der Kunst
  38. Kunst als Sprache
  39. Der Mangel als Ansporn
  40. Bedeutung und Orientierung als Ziele der Kunst
  41. Selbstbild und Seins-Inszenierung
  42. Kunst als Chiffre der Notwendigkeit
  43. Kunst als fortgesetzter Traum
  44. Idealismus oder Materialismus – Geld oder Leben!?
  45. Die Maslow-Bedürfnis-Pyramide oder fühlen und durchleben in der Kunst
  46. Jenseits der Worte
  47. Wahrheit und Verdrängung
  48. Das Gefühl für die Dinge oder von der Schwierigkeit, Kunst zu definieren
  49. Zwischen Selbsttransformation und Fremdwahrnehmung
  50. Die Absolutheit der Ich-Perspektive
  51. Fehler machen als „Sesam-öffne-dich“
  52. Kunst und die Visualisierung des Nie-Gesehenen
  53. Jede Regel will gebrochen sein
  54. Die Intrinsik als Wesenszug