Kunsttagebuch: Kunst als Chiffre der Notwendigkeit

Was wäre, wir würden in einem unsichtbaren Zwiespalt zwischen Unbewusstheit und Bewusstsein leben? Und angenommen, wir würden sogar den Großteil unseres Lebens gesteuert vom Unbewussten durch die Welt gehen? Allerdings mit dem Selbstbild, uns unseres Lebens völlig und vollständig bewusst zu sein? Was wäre dann?

Dann würden wir, wenn man uns Fragen nach unseren Motiven zu handeln stellen würde, also danach, etwas zu tun oder getan zu haben, eine bewusste Antwort geben, wie etwa: „Ich habe dich angeschrien, weil ich ziemlich überarbeitet war.“ Oder: „Ich habe diese Immobilie unter Marktwert verkauft, damit wir das Geld schon mal haben.“ Oder: „Ich habe diese politische Entscheidung gefällt, um das Urheberrecht zu schützen.“

Woher kommen Motivationen?

Gleichzeitig wissen wir, dass die tatsächlichen Gründe für all diese Motivationen ganz woanders liegen. Dass wir uns aber keine Blöße geben wollen und deshalb unserem unerklärlichen Handeln den Anstrich des Bewussten geben wollen, weil wir ja glauben, wir wären von unserem Bewusstsein durchdrungen. Wir stellen uns vor, wir wüssten, wie wir und die Welt funktionieren. Was aber, wenn wir etwas anderes gar nicht denken könnten, als dass wir alles wüssten? Dieses „andere“, das wäre der Umstand, dass für uns selbst unser Handeln in Wirklichkeit mysteriös und kaum durchschaubar ist.

Innen und Außen des Menschseins

Würde man so denken, dass wir nämlich nicht wissen können, wie wir und die Welt beschaffen sind, läge es nahe, dass es einen Ausweg geben müsste. Etwas, das uns helfen könnte, sehen zu können, wie wir sind und funktionieren. Wie wir zwischen dem Bewussten und dem Unbewussten hin und her lavieren. Wie wir schlingern wie Strohhalme in einer unkalkulierbaren Strömung als Spielball des Zufalls und der tieferliegenden Gründe.

Kunst als Botschaft an uns selbst

Kunst ist ein Brief, den wir uns selbst schreiben, ein Brand- oder Aufklärungsbrief, in dem wir uns darüber informieren, was verborgen in uns tickt. All das Nicht-Sichtbare, das Unsichtbare, das Verdeckte, Verschleierte und Verklausulierte bekommt hier ein Antlitz, das sich uns zeigt. Kunst zeigt uns, wie wir sind und inwiefern die Grenze zwischen dem, wie wir sind und wie wir sein wollen, verschwimmt.

Systemimmanenz und Blindheit

Man kann Kunst aber auch weniger grundsätzlich betrachten: Als eine Spiegelung lediglich unserer Wahrnehmung, als eine Foto unseres neuronalen Filtersystems, durch das wir die Welt betrachten. Denn dass wir nichts über uns und die Welt wissen können, liegt zum Teil auch daran, dass wir Teil des Systems sind, von dem aus wir das System betrachten wollen. Das macht es ungemein schwer, das Ganze so einfach sehen zu können. Ein Problem, das neben der Kunst auch die Wissenschaften haben, die versuchen mit aberwitzigen Messungen das Wesen der Realität zu entschlüsseln.

Entschlüsslung des Unbewussten

Kunst kann der Versuch der Entschlüsslung unseres Lebens sein. Dann wäre Kunst eine Chiffre, also etwas, das wir betrachten und entschlüsseln müssen, weil die Kunst ihrerseits kein bewusster Akt ist, auch wenn der Künstler in dem Bewusstsein lebt, er wüsste, worum es bei dem geht, was er tut. Kunst ist die Formgebung für das Nicht-Sichtbare, das Nicht-Zeigbare und das Nicht-Betrachtbare. Kunst ist ein Seiltanz zwischen Bewusstem und Unbewusstem. Deshalb ist Kunst die Notwendigkeit, Blinden das Sehen beizubringen.

Weitere Kunsttagebücher:

1. Was ist Kunst? Und warum nicht?
2. Als die Nacht aus dem Blickwinkel des Tages unterbelichtet wirkte
3. Warum Eitelkeit zur Kunst gehört und doch ihr Untergang ist
4. Ziellosigkeit als Grundlage assoziativer Prozesse
5. Kopfkino oder zeigen und weglassen im anspruchsvollen Film
6. Warum die Größe einer Zeichnung ihre Aussage verändert
7. Wann Form ein Inhalt sein kann
8. Was könnte das sein?
9. Gedanken-Gefühls-Bilder innerhalb einer Formgenese
10. Die Welt ist voller Möglichkeiten oder Zufall und Entscheidung in der Kunst
11. Über das „Zuviel“
12. Wiederholung als Formoptimierungs-Prozess
13. Der assoziationsoffene Raum
14. Kunst und technisch-handwerkliches Können: Warum es besser ist, nichts zu können
15. Methoden der Kunst: Durch Wegnehmen und Hinzufügen Bedeutungen erschaffen
16. Der Kunsst
17. Was ist Kunst?
18. Künstler-Selbstbild: Skizze eines zufallsgesteuerten Lebens ohne anarchistische Romantik
19. Beliebigkeit als Kunstprinzip: Über die vermeintliche Sinnlosigkeit assoziativer Folgerichtigkeit
20. Langlauf oder Kurzstrecke? Das Intervall in der Kunst
21. Der Künstler: Ein Assoziationsautomat
22. Zeichnen und die Macht des Zufalls
23. Vorhersehbarkeit und Offensichtlichkeit – über die Langeweile in der Kunst
24. Offenheit, Inspiration, Assoziation – über den Wert von Einflüssen in der Kunst
25. Hinz- und Kurzgeschichte: Als der Unterhaltungskünstler den ernsthaften Künstler traf
26. Über die metaphorische Schwangerschaft der Bilder
27. Über das Vorläufige und das Endgültige in der Kunst
28. Warum Kunst ein Virus ist
29. Kreieren und wiederholen: Warum Kunst nicht kreativ ist
30. Das Unverwechselbare in der Kunst als Ausdruck der eigenen Unfähigkeit
31. Das Ungefähre als das nicht Greifbare
32. Offenheit, Inspiration, Assoziation – über den Wert von Einflüssen in der Kunst
33. Der blinde Fleck und die Kunst der Betrachtung
34. Kompetenz und Versagen als sich selbst bedingende Gleichzeitigkeit
35. Kunst als Selbstdialog
36. Ordnung und Chaos als Polaritätskonzept künstlerischen Wirkens
37. Die Überforderung
38. Eindeutigkeit und Wahrnehmung in der Kunst
39. Kunst als Sprache
40. Der Mangel als Ansporn
41. Bedeutung und Orientierung als Ziele der Kunst
42. Selbstbild und Seins-Inszenierung
43. Kunst als fortgesetzter Traum
44. Idealismus oder Materialismus – Geld oder Leben!?
45. Die Maslow-Bedürfnis-Pyramide oder fühlen und durchleben in der Kunst
46. Jenseits der Worte
47. Wahrheit und Verdrängung
48. Das Gefühl für die Dinge oder von der Schwierigkeit, Kunst zu definieren
49. Zwischen Selbsttransformation und Fremdwahrnehmung
50. Die Absolutheit der Ich-Perspektive
51. Fehler machen als „Sesam-öffne-dich“
52. Kunst und die Visualisierung des Nie-Gesehenen
53. Jede Regel will gebrochen sein
54. Die Intrinsik als Wesenszug